lunes, 6 de junio de 2016

INTRODUCCION A LA CREATIVIDAD



CREATIVIDAD
En este blog vamos a tratar de explicar y trabajar con un concepto “abstracto” como es la creatividad. A lo largo de los años muchos autores la han definido de formas muy diversas, a continuación vamos a destacar a:

Guilford, Joy Paul (1952): “La creatividad, en sentido limitado, se refiere a las aptitudes que son características de los individuos creadores, como la fluidez, la flexibilidad, la originalidad y el pensamiento divergente. No es el don de unos pocos escogidos, sino que es, una propiedad compartida por toda la humanidad en mayor o menor grado. Más adelante, añade otra definición (1971): “Capacidad o aptitud para generar alternativas a partir de una información dada, poniendo el énfasis en la variedad, cantidad y relevancia de los resultados”.  

Torrance, E. Paul (1965): "La creatividad es un proceso que vuelve a alguien sensible a los problemas, deficiencias, grietas o lagunas en los conocimientos y lo lleva a identificar dificultades, buscar soluciones, hacer especulaciones o formular hipótesis, aprobar y comprobar estas hipótesis, a modificarlas si es necesario además de comunicar los resultados" 

De Bono, Edward (1974): “Es una aptitud mental y una técnica del pensamiento”

Otras definiciones muy bonitas de la creatividad serian  “La creatividad es fantasía exacta” frase de Goethe y "Crear es expresar lo que se tiene dentro de sí" frase de Matisse. 

Definiciones extraídas literal e íntegramente de: http://www.neuronilla.com/documentate/articulos/55/967.html

A lo largo de los tiempos también se han creado una serie de pensamientos incorrectos acerca de la creatividad como que las personas creativas tienen un don especial, nacen con ello y no lo aprenden y que el nivel cultural está íntimamente relacionado con el nivel de creatividad. Concepciones erróneas ya que todos nacemos con ella, todos nacemos con creatividad solo que unos la potencian a lo largo de su vida y otros no, ya que solo encuentran obstáculos para su desarrollo como limitar sus expresiones e ideas, el temor de que se rían de ellos mismos, etc...

De ahí proviene la relevancia de hacer hincapié en el desarrollo de la creatividad, usando para ello una serie de técnicas creativas como las que vamos a desarrollar en este blog.

Técnicas creativas:

-          Técnica de la brújula o el por qué.
-          Técnica de relaciones forzadas.
-          Técnica de lista de atributos.
-          Sinestesia.
-          Anticipación.
-          Serendipia.
-          Brainstorming.
-          Método Philips 66.
-          Método 635.
-          Técnica Dalí.
-          Microdibujos.
-          Técnica de la estimulación por imágenes visuales.
-          Técnica de la descripción.

En este blog podemos encontrar estas técnicas desarrolladas y adaptadas a la etapa de Educación Primaria dentro de la asignatura de Educación Plástica y Visual. 

Esperamos que os sean de ayuda.


 TÉCNICA DE LA BRÚJULA O EL POR QUÉ

     Consiste en una técnica que nos ayudará a conseguir que los alumnos recapaciten y reflexionen sobre valores, actitudes, temas sociales, e incluso sobre su propio auto progreso.

     Durante la clase de plástica se les da una situación a cada grupo buscando ya un objetivo creativo que previamente la profesora había definido.

       A partir de esa situación nos tendrán que dibujar una respuesta que intente encontrar una solución al planteamiento. Habrá 6 alumnos que jueguen de abogados del diablo y tengan que preguntar al grupo un por qué. Y de nuevo intentarán por medio del uso del razonamiento visual dar una respuesta a ese interrogante.

      Así hasta 6 preguntas, que tendrán que ser respondidas en seis viñetas diferentes donde en cada una habrá habido un consenso para dar respuesta a la pregunta.

        Por ejemplo, una situación será:

    Tengo un examen la semana que viene. Siempre estudio al final, cuando queda poco tiempo, pero ahora la dificultad del examen se ha incrementado. No estoy seguro de que pueda estudiar a tiempo.

  ¿Por qué?
  Puesto que tengo muchas cosas que hacer

   ¿Por qué?
   Porque no me he organizado a tiempo

  ¿Por qué?
   Porque no he aprendido todavía a priorizar las cosas importantes de las secundarias

   ¿Por qué?
    Tal vez no he hecho caso a los consejos de la profesora, no le he escuchado.
   
  ¿Por qué?
    Porque he preferido jugar o hacer cosas dinámicas en lugar de trabajar en lo que más pereza me da.

   ¿Por qué?
    Quizás porque el resto de compañeros tampoco me ha ayudado a centrarme durante la clase.    

  Pararemos aquí y escucharemos al primer grupo. Nos mostrarán sus dibujos que responden a las preguntas realizadas por uno de esos compañeros (previamente la profesora se las ha ido entregando). Intentarán, a raíz de la situación que les ha tocado replantearse, buscar una solución a esa problemática.   Así que por ejemplo la profesora preguntará ¿Es qué no estamos esforzándonos lo suficiente?  ¿Es que no sabemos cómo organizarnos? ¿Debemos buscar soluciones para obtener mejores resultados? Con todas estas preguntas y basándonos en los dibujos, toda la clase podrá intentar buscar la solución más efectiva que todos tendremos que poner en práctica.

Y de nuevo, se escuchará a otro grupo que habrá replanteado otra propuesta diferente a una situación diversa dada. 
 



Bibliografía: http://www.neuronilla.com/

Imagen recuperada de : www.neuronilla.com

domingo, 5 de junio de 2016

TÉCNICA RELACIONES FORZADAS



TÉCNICA DE RELACIONES FORZADAS
Es una técnica creativa ideada por Charles S. Whiting en 1958. Su importancia se debe a que “combinar lo conocido con lo desconocido fuerza una nueva situación surgiendo de ahí ideas originales”. (Neuronilla Creatividad e Innovación)
Esta es una técnica muy amena y divertida utilizada para fabricar nuevas ideas a través de comparar dos cosas o más que no tengan nada que ver.
Por parejas de dos, se pedirá a los alumnos que uno escriba en un papel un utensilio de cocina (sartén, plato, cuchara,..)  y el otro, una obra de algún pintor famoso por ejemplo la “Mona Lisa de Leonardo da Vinci”, “Las señoritas de Avignon de Picasso”, etc.  El trabajo que tienen que realizar en un primer momento seria escribir las características o atributos de cada una de las palabras escritas, deben poner tantas ideas como les sea posible, las críticas no se admiten. Una vez que tengan los atributos de sus dos palabras (utensilio de cocina y obra de arte) deben establecer conexiones entre ellas, forzándolas, anotándolas todas hasta las que consideren más “tontas” hasta obtener una nueva solución creativa obtenida de la lluvia de ideas que hemos hecho.


Para finalizar esta actividad podemos dar a nuestros alumnos los cuadros que han trabajado, para que ellos los coloreen según sus propias ideas y gustos.

Les demoiselles D´Avignon. Picasso
                                                      
La Mona Lisa. Leonardo Da Vinci.
                                                                   
Rubens
El nacimiento de Venus. Botticelli.

                   
                                                      

TÉCNICA LISTA DE ATRIBUTOS



 TÉCNICA LISTA DE ATRIBUTOS
R.P. Crawford ideó esta técnica con la finalidad de crear nuevos productos, generándolo de uno dado y, también con la finalidad de mejorar los productos ya existentes.
Para llevar a cabo esta actividad se les facilitara a nuestros alumnos una escultura, que ellos podrán observar.
Se les propondrá en primer lugar a nuestros alumnos que hagan una lista de las características artísticas de esta figura desde materiales hasta colores, etc. la finalidad es que ellos exploren la escultura de tal forma que encuentren el modo de cambiarla de forma imaginaria. Los alumnos pueden modificar su volumen, textura, forma,… 
Cada una de las características extraídas se analizaran y se harán preguntas sobre cómo mejorarlas, por ejemplo si no sería mejor usar otro material para realizar la escultura, si sería más conveniente usar yeso en vez del bronce, si podríamos pintar el yeso de otros colores,…etc., y así sucesivamente
 Las ideas que vayamos obteniendo al hacernos las preguntas se irán analizando, llegando así a obtener un producto diferente al que tenemos desde el principio.
Para finalizar se pedirá a los alumnos que hagan un dibujo de como ellos creen que ha quedado la figura después de las variadas transformaciones.

SINESTESIA


SINESTESIA


La sinestesia es una técnica creativa que se basa en la traducción de las sensaciones, emociones y sentimientos de unos sentidos a otros. Las asociaciones entre sentidos son involuntarias e inmediatas fruto de procesos cognitivos en los que intervienen la percepción y el campo sensitivo. Esta experiencia resulta ser una fuente de gran creatividad e innovación.
La aplicación de esta técnica puede ser muy extensa. Una primera aplicación es exponer a los alumnos cuadros de autores como Monet, Kandinsky, Miró y Munch. A partir de la visión y análisis de estas obras de arte hay que transmitir las sensaciones, emociones, etc. que les sugieren los colores, las formas, y los diferentes elementos del dibujo y poner música, escogida por cada alumno, a cada cuadro.
Otra actividad totalmente diferente es la de dibujar o esculpir la música, representando con los colores, las formas, los materiales, etc. lo que la música vaya transmitiendo. 

Figura 1: Miró: Personaje delante del sol, 1968

Figura 2: Munch: el grito, 1893
Figura 3: Monet: Sol naciente, 1872
Figura 4: Kandinsky: Composition IV, 1911



Fuentes Martín, J.M. y Tejada Romero, P.L. (Septiembre 2013). La creatividad visual: técnicas y aplicaciones. Creatividad y Sociedad, n. 20, p.  Recuperado de: http://creatividadysociedad.com/articulos/20/6.%20La%20creatividad%20visual_tecnicas%20y%20aplicaciones.pdf
Figura 1: Recuperada de: http://www.fmirobcn.org/media/cataleg//fjm04700cd00000p000_340.jpg
Figura 2: Recuperada de: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoN4wlodIgEpVTX5bAFjODBr57c0wRq0eMeyuVjoD_1S8g7BATG9v28f_JnP6ey1QXmf3rLn6rGGVmEkMuEA73y1eBOt8XLWRSSmL8dLPoyV8B4KfozTsa_Gs0PJbQeHf1KsvL67c3Ppwo/s400/el-grito-munch.jpg
Figura 3: Recuperada de: http://www.pinturaclasica.cl/images/portfolio/full/sol%20naciente%20-%20monet.jpg
Figura 4: Recuperada de: http://www.wassilykandinsky.net/images/works/114.jpg